Un poco sobre mis modelos a seguir.

¡Hola y buen día! hoy voy a dejar de lado eso de los ejercicios tediosos y la información extraña para platicarles un poco sobre mi y la música que me inspira a avanzar, así como mis influencias, modelos a seguir y motivaciones.

Yo soy un músico (o el mejor amigo del músico) que disfruta mucho de cualquier tipo de música. Me gusta desde el pop, el metal, el reggae, el jazz, el rock, el latin y blah blah blah... Pero la música que MÁS me gusta y es a la que quisiera dedicarme también en un futuro es al rock progresivo y el jazz fusión y tocar como los grandes que me inspiran a seguir adelante.

Me considero una persona relativamente versátil. A algunas personas les gustara como toco y a algunas otras no, pero yo disfruto mucho mi instrumento y siempre aspiro a mejorar cada día acumulando al  menos un pequeño granito de arena en cada aspecto de mi técnica y desenvolvimiento musical y laboral.

TOOL.

Esta increíble banda estadounidense nacida en los años 90's formada por Meynard James Keenan (Que es mi vocalista favorito) Adam Jones (El hizo los dinosaurios de Jurassic Park) Justin Chancellor (El no se que haya hecho) y el FANTÁSTICO Danny Carey (Que es una de mis grandes inspiraciones e influencias (a pesar de que no suene o al menos lo intente))

Con ritmos complicados y rompe macetas, Tool es la banda de rock progresivo que me motiva y me hace reír, llorar y decir "F*ck..." es esa gran motivación para mi pues contiene DEMASIADOS aspectos técnicos y teóricos en su música. 

Danny Carey es considerado de los mejores bateristas del Metal, Rock progresivo y Jazz. su ejecución es excelsa, polimétrica, rara y sobre todo CREATIVA.

Un monstruo de 1.90 en la batería...

Ahora escuchemos a Tool en conjunto con sus otros increíbles músicos:

KARNIVOOL.

Con tintes tan elegantes. Esta banda Australiana hace sonar la ambientación musical a otro nivel, junto con una voz muy interesante y el baterista Steve Judd ¡se lleva un excelente premio por su ejecución tan poco común! otra gran inspiración.

TESSERACT.

Banda inglesa con los tintes polirrítmicos más Djent de la historia (Para mi claro) Esta banda crea sensaciones y genera sentimientos con la genial voz de Daniel Tompkins que regreso después de mucho tiempo a la banda y lo que claro, DEBE ser denotado... La ejecución de Jay Postones... Solo puedo decir Wow. Tuve la oportunidad de verlos en vivo... otro nivel de concierto.

ANIMALS AS LEADERS.

Otra banda genial que he tenido el placer de ver en vivo dos veces. El trío Tosin Abasi, Javier Reyes y Matt Garstka son una maquina de música lista para disparar energía tremenda a tus oídos. Polimetría, desplazamiento de acentos en odd time singatures, dos guitarras de 8 cuerdas eso sumado con la mejor de las vibras de estos caballeros... simplemente me quedo sin palabras.

VIRGIL DONATI.

''No es un secreto que la práctica hace al maestro. El músico que destaca siempre lo logra porque es disciplinado''.

Maestro de maestros. Virgil Donati es una gran influencia e inspiración para mi. Desde que lo vi en la master class en la escuela no pude evitar pensar que yo quería lograr todo eso que el hacia. Su ejecución pulcra y minuciosa es ganadora de premios internacionales y ha compartido escenario con otros bateristas grandes.

Virgil Donati es una de las razones por las que toco la batería.

Y para terminar 

Buddy Rich.

Nombre que es sinónimo de elegancia, disciplina, entrega, fiereza y temperamento. Buddy Rich es para mi un máximo nivel al que un baterista aspira a llegar. Estamos rodeados de tantos grandes bateristas pero NO HABRA OTRO BUDDY RICH JAMÁS. Inspiró la película Whpilash. Con todas las ganas estudio para sonar al menos un 10% como él. En paz descanse.

Todos estos grandes de la batería son los que me inspiran, me motivan y me dan un propósito para seguir adelante. Mi ejecución se ve afectada positivamente (E incluso a veces negativamente) por cada uno de ellos ¿y que les puedo decir? mientras más complicado y meditado MEJOR. 

Con esto concluyo la entrada pero siéntanse libres de compartir conmigo sus inspiraciones y modelos a seguir. Así podríamos aprender mucho de cada uno. 

Ejercicio Latin.

Me distraje en mi estudio para mi exámen de instrucción perdonen la mala calidad! Ya va saliendo xD tumbao clave 3+2 en jamblock con ostinato en mano derecha... Ya el comping esta ahí nomás echando lo sabroso!! 

-video disponible aquí:



/dylan.tyler.98/videos/939508222768202/?l=9058622884373383966

Tocando en la calle.

¡Hoy fue un divertido día en el que por fin pude tocar algo más relajado! 

Después de esta LARGA semana me di el tiempo de participar en una tocada callejera con colegas músicos. Todo con el único fin de divertirnos un rato y ¿por qué no? ganarnos un dinerito.

Es la segunda vez que hacemos esto de tocar en la calle y las dos veces hemos tenido resultados muy satisfactorios. hoy se nos hizo una oferta de tocar en una boda y otra de grabar para un programa de TV (O algo así) El punto es que siempre salen cosas muy naturales y con mucha buena vibra (Hay que recordar que tenemos que divertirnos también. No podemos solo estar pensando tan seriamente).

Les comparto unas fotos de hoy:

-La batería lista:

-Los muchachos vagos:

Ejercicios en 6/8 y 5/8

Estos ejercicios son parte de una pieza en la que actualmente estamos trabajando y se los comparto por su grado de independencia y creo que les va a divertir mucho.

-Ejercicio a 6/8:

Lo que vamos a hacer aquí es tocar dieciseisavos constantes en pies. esto nos ayudara a posicionar los golpes del hihat con mucha mas facilidad y solo agregamos una tarola en el octavo numero 6 del ejercicio.

Les recomiendo tener muy afianzado este ejercicio antes de pasar al siguiente paso.

Aquí es donde la cosa se pone interesante: El ejercicio se torna complicado al cambiar el cifrado de los pies a un ostinato 1 + 2 (L R R) tocando siempre un hihat pisado cada 3 lanzamientos.

La melodía del hihat se mantiene igual.

El comping de tarola se encuentra en el upbeat del primer tiempo y en el downbeat del segundo al igual que dejamos esa última tarola en el sexto octavo.

Este ejercicio te ayudara a independizarte a cuatro extremidades y puede ser muy musical e interpretativo.

Vayamos ahora a algo más interesante:

-Ejercicio a 5/8

Desglosemos el ejercicio:

Dieciseisavos constantes en pies con un ostinato como el ejercicio anterior removiendo el último octavo (por obvias razones) con una tarola en el upbeat del segundo tiempo.

Nuevamente tener este ejercicio bien estudiado es recomendable antes del siguiente.

Aqui esta lo complicado:

Podemos observar las similitudes con el ejercicio a 6/8. Se mantiene la melodía de hihat. y la digitación de los pies es la mismo PERO podemos observar que en el upbeat del último octavo hay dos golpes seguidos de hihat pisado (D:) 

no os preocupeis... 

Lo que pasa con la digitación de los pies es que se dará un lanzamiento mas con tu pie izquierdo. En lugar de ser un ostinato de 1 + 2 (L R R) será 1 + 2 + 2 (L R R L L) cayendo en el downbeat de todo el compás solo en esa sección.

El comping de la tarola sigue siendo muy parecido, solo damos un lanzamiento de tarola en el octavo numero 4.

Los odd time signatures son para mi la parte mas interesante de la ejecución de la batería. En este ejercicio desarrollarás independencia de pies y manos aun mas que en el ejercicio anterior por la utilización de digitaciones "rotas" y recuerda siempre darle intención y consistencia a cada lanzamiento.

Pronto subiré los videos ejemplificando estos ejercicios.

Ejercicio de técnico de independencia.

-En este ejercicio es importante mantener el swing constante y el tiempo 2 y 4 en el hihat.

-En la mano izquierda vamos a tocar tresillos de octavo constantes acentuando en Rimshot los tresillos pares.

-En el pie derecho marcaremos lo que serian tresillos de negra.

(Es recomendable pasar los acentos a los tresillos nones una vez dominados los pares)

Es primordial para este ejercicio mantener la dinámica limpia de los acentos de la tarola y mantener la espacialidad interválica correcta de todas las figuras rítmicas en el tempo.

Pronto les adjuntare un video ejemplificando el ejercicio.

¡Mi primera grabación de Jazz!

El día de ayer tuve la oportunidad de participar en la grabación de un colega para su producción vocal. La pieza era L.O.V.E. de Nat King Cole (AKA la rola de Juego de Gemelas)

Debo admitir que estaba más nervioso de lo normal pues nunca había grabado ese género musical pero me fui muy satisfecho al ver que a pesar de llevar pocas clases y prácticamente poco tiempo estudiando jazz, el producto agrado al señor productor.

Voy  desarrollarme y estudiarlo mucho más, pero por el momento les comparto unas fotos de la sesión que debo agregar, HA SIDO LA GRABACIÓN CON EL LIVE ROOM MÁS ESTÉTICO Y BONITO DE TODOS (XD) 

¡Miren que limpio! ¡Muchos puntos por eso!

Know Your Grips!

Esta ocasión voy a hablarles de un aspecto técnico de la batería.

Lo que nosotros conocemos como "grip" es la manera o posición en la que sostenemos las baquetas al tocar, desarrollar velocidad y consistencia en nuestras figuras. El uso de estos grips no es único ya que puedes variar entre los diferentes tipos que existen por lo que es importante educar nuestras manos a sostener las baquetas de todas las maneras posibles.

Entre la basta cantidad de grips que existen hay dos que sobresalen de los demás que de seguro ya conocen; el famoso "Match grip" y en truculento "Traditional grip" pero también hablaremos de algunos no tan conocidos.

-Match Grip:

El que yo diría es el grip por excelencia ya que es amigable para las articulaciones y fácil de trabajar a velocidades rápidas y con dinámicas diversas.

La mano izquierda es simétrica a la mano derecha a unos 90 grados de amplitud entre una y la otra, con los dorsos de las manos hacia arriba. Este grip permite utilizar nuestros dedos, la muñeca y el antebrazo de manera natural y cómoda. Es diría yo, EL GRIP MÁS VERSATIL. Si es el caso de un baterista zurdo, el grip se mantiene igual en las dos manos. 

-Traditional Grip:

Grip cuya variación es poner la baqueta de la mano izquierda (o la derecha si eres zurdo) entre el dedo medio y el anular usando como soporte el arco entre nuestro dedo indice y el pulgar.

Este es el famosísimo grip que utilizan los ejecutantes de jazz. Requiere de una educación articular de dedos mucho mas pulida para la mano izquierda pues debemos aprovechar el rebote de nuestra baqueta y recibirlo con nuestros dedos ya sea medio, indice o pulgar para mantener el movimiento constante. Puede llegar a ser no tan cómodo para mucha gente y algo difícil de desarrollar pues es complicado aplicar la muñeca para "rim shots" o tener la misma velocidad que se tiene con el match grip. Pero es excelente. Regala dinámicas mas bajas pues no permite tanto peso del antebrazo. 

-Fench Grip:

Este es un grip en el que las baquetas se sostienen como en el match grip pero cerrando el ángulo a unos 45 grados aproximadamente con los dorsos de las manos hacia los costados.

Este grip requiere de educación articular de dedos en su mayoría y no permite tanto el uso de nuestras muñecas. Es excelente para velocidades altas una vez desarrollado.

-Moeller Grip:

En este caso, sujetamos las baquetas de la misma manera que el Match grip pero los dedos indice y pulgar se dejan flojos y los dedos medio, anular y meñique tomando con mas firmeza hacia la palma de la mano.

Este grip es prácticamente idéntico al Match. Poseen casi las mismas características pero este requiere de un estudio para recibir los rebotes naturales de la baqueta ya que al estar más flojos los dedos antes mencionados, la baqueta choca en la palma y en sumatoria con el agarre firme de los otros dedos, es preciso darle una motricidad agradable.

-Timpani Grip:

Para terminar veamos el "Timpani grip" que es por así decirlo, el hermanito del French grip.

Las baquetas se sujetan con los dorsos de la mano hacia abajo permitiendo el movimiento articular de los dedos pero en lugar de tener los 45 grados entre una y otra, se dejan completamente paralelas.

Se le conoce como "Timpani grip" pues con ese agarre se debe tocar los timpani de las grandes orquestas.

Espero hayamos aprendido algo con este post y no olvidemos que mientras más armas tengamos (que en este caso es la técnica) más rentables y versátiles somos. Desarrollemos toda nuestra educación articular.

Esto no significa que sea la verdad absoluta de como sostener tus baquetas. La técnica es algo que puede estar en constante cambio y es algo en lo que cada quien hace lo que le funciona. ¿Qué quiero decir con esto? me refiero a que mientras tú como baterista te sientas bien, no comprometas tus articulaciones y sea cómodo para ti, esa es la técnica que tu desarrollaste, te sirve y no porque no es la manera "correcta" de sujetar una baqueta o de acomodar el pie, o porque así no es como dice el libro etc etc... esta mal. 

Desarróllate a tu manera y conoce los agarres. Ve cuales son los que funcionan para ti si es que así lo deseas pero recuerda que es de suma importancia educar bien nuestros dedos, muñecas, antebrazos y hombros con cualquier grip para mantenernos firmes, con educación y muy elegantes al tocar.

"-Drumming is ALWAYS an experiment"